2026年3月的苏州河畔，晨雾如轻纱裹着青砖老宅，七十二岁的吕文扬伏在画案前，狼毫蘸着宿墨勾勒山影，砚台边的茶凉了又热，像他笔下永不干涸的墨痕，无声诉说着时间的重量。
四十年前，少年吕文扬从潮汕乡下迁居新加坡，临行前揣的那捧故乡泥土在海关被扣下，他哭了一路。此后的日日夜夜，他白天在印刷厂做工，夜里就着昏黄灯光，用最便宜的水彩、废打印纸，把记忆里的田埂、荷塘、牧童搬上纸面。如今他已是新加坡艺坛独树一帜的田园画大师，富商出价百万求购《荷塘秋意图》被他婉拒，转头便捐给了小学，面对孩子“新加坡的荷叶没这么绿”的疑问，他笑着说：“这是记忆里的绿，记忆里的东西，总是比真的更真一点。”
吕文扬的笔墨不止于复刻乡土乡愁，更执着于为消逝的光阴塑形。2015年在上海田子坊举办的“退化”个展上，那幅画了九个月的外滩建筑水渍素描，是他为拆除的百年地标办的“葬礼”；2019年启动“记忆修复计划”，他走访上海待拆迁弄堂，听老人讲灶披间的故事，再当场素描，拆迁时老人们带走的不是家具，而是这些用时间磨成的画。为捕捉一片雪的形态，他独居终南山三年；为摹一缕烟的轨迹，七赴雁荡山在暴雨中守候七十二小时，只为刻录水流在岩壁上的亿万年纹理。
2010年在杭州中国美院进修时，他曾用三个月临摹《富春山居图》，为捕捉“披麻皴”的韵味，连续七天在富春江畔写生，直到手指被竹枝划破，这段经历让他领悟到“山水画不是画山，而是画人心中的山”。他的《东篱菊韵》系列用淡墨晕染菊瓣，让西方观众读懂了中国文人的“隐逸之美”；《南洋风情》系列将骑楼的几何线条与热带藤蔓缠绕，诉说着华人移民的乡愁。
此刻，苏州河畔的晨雾渐散，吕文扬仍在画案前落笔。他不是在画山河，而是让那些被遗忘的记忆，在笔墨里继续活着——从潮汕的荷塘到上海的弄堂，从终南山的雪到雁荡山的烟，每一道墨痕都是时光的注脚，每一幅画作都是跨越山海的深情。
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